为什么这么能打？

这个周末，我的朋友圈和各种社交媒体，被两部来自深圳出品的舞剧刷屏。

舞剧《深AI你》在深圳连演6场后，于4月8日开启了全国巡演，首站亮相佛山，吸粉无数；而舞剧《咏春》本周更是登上中国最高艺术殿堂——国家大剧院的舞台，三天演五场，场场爆满。

《咏春》和《深AI你》，一个讲“传统”、文化底蕴深厚；一个畅想未来、科幻感满满。深圳出品的这两部风格各异的舞剧，为何能够同时绽放在全国的舞台上？在我看来，这两部优秀作品，在多个方面给出了答案。

首先，这两部深圳舞剧为何能够不断“出圈”，受到空前关注？

深圳卫视对这两部舞剧一直保持着持续报道。在采访中，让我们印象深刻的一点，就是这两部作品打破了“次元壁”——

比如，无论在哪个城市，我们采访的到场观众，从外地特地赶来的比重不少，舞剧让观众跨越了城市的界限。

此外，演出吸引了各界人士前来观看：不仅有业内的知名学者、演员，有武术爱好者、国际友人，还有更多的来自各行各业的观众，每个人都能够在作品中找到关注点。

比如，今天（4月9日）在北京举行的《咏春》专家研讨会上，舞蹈界的学者、协会负责人、评论家分别从作品的舞蹈表现力、舞台融合度、乃至作品所蕴含的精神等方面分享感受。

来自服装领域的专家，还特意关注到了主创团队的服饰风格，以及香云纱等“非遗”元素。

不仅受到业界资深人士的好评，有人还发现，这两部深圳出品的舞剧似乎格外受到年轻人的欢迎？

我们看到，这两部作品的团队和演员都十分年轻、有朝气。《咏春》创排单位是非常年轻的深圳歌剧舞剧院团队；两部舞剧的主演，也都是业内备受认可的青年舞蹈演员。而专家表示，尽管团队看起来年轻，但整个的构成和编排是相当“老道”。这种在舞台上展现的年轻活力和成熟稳健，就能够“俘获”许多年轻观众。

而从另一个方面来看，观众年轻化，意味着消费能力和市场化程度更强。巡演票早早就被抢空，表明大家愿意为优秀的作品买单、“打call”，这也正是深圳文化作品、文化市场、文化产业繁荣发展的体现。

（深圳原创精品舞剧《咏春》登陆国家大剧院，诚意满满的精彩演出点燃了全场观众的热情。深圳卫视记者李添裔 / 摄）

“一夜爆红”就很难得，而一直“火热”就更是不容易。作品为什么能够持续保持很高的热度？

舞剧《咏春》在2023跨年夜获得了超2亿的观看数，而从年初到现在，围绕它的讨论度一直走高。因为作品还在全国巡演中不断地打磨，给观众带来惊喜。

不少观众看完表演后，都说这部作品值得“N刷”。而真的完成二刷、三刷的观众表示，“每次观看都能够发现团队不断改善作品的努力。”

比如，舞剧开场的情节进行了调整，与结尾场景相呼应；“香云纱”片段对人物更加突出的调整，让故事线更加完整合理；再比如，人物服装的变动、谢幕的调整……让人惊叹于导演和整个舞剧团队的细致，以及对自己作品的真诚。优秀的作品，自然也就历久弥新。

而深圳出品的舞剧能够带来“现象级”的影响，最重要的，还是作品的内核引发了大家的精神共鸣。

《咏春》和《深AI你》两部作品，无论岭南的传统文化，还是科技与未来的畅想，都和深圳的城市气质相契合。深圳不断注重创新性、原创性，将舞剧打造成为艺术品，把故事承载的人文精神在舞台内外引起同频共振。

近年来，在深圳不断涌现出许多的优秀作品，不断映射出时代发展的脉搏，不仅艺术价值很高，更是带来了无限的精神价值和城市品牌符号的塑造，“深圳出品”也成为一张靓丽的文艺名片，让人们看到深圳这座城市的另一面光彩。

用原创、用创新、用精神根基不断扎根，越来越多的文艺精品在深圳这片“热带雨林”生长绽放。文化高质量发展的故事不断书写，书写在速度的深圳，书写在经济的深圳，更书写在文艺深圳的“诗与远方”。

主笔 / 赵畅
编辑 / 王海苹